Toute lecture d'une peinture relève d'une entreprise de décryptage. Toute oeuvre d'art, toile comprise, recèle un chiffre. Tout créateur code parfois à son corps défendant. Disons-le autrement : l'inconscient de tout producteur d'oeuvres d'art dissimule en montrant, cache en dévoilant, libère en retenant, propose en travestissant. Tout peintre expose ce qui dérobe au mieux le mécanisme de sublimation transformant une volaille apparemment sans histoire en fabuleuse poule aux oeufs d'or, car chaque oeuvre signée manifeste sa parenté avec l'or des alchimistes qui a supposé un athanor où le plomb se transforme en métal précieux parce que signifiant.
Le chiffre du peintre, c'est le langage de son inconscient. Or l'inconscient n'est pas structuré comme un langage, mais, à l'inverse, le langage est structuré comme un inconscient. Autrement dit : le langage, donc l'oeuvre d'art en tant que l'un de ses accidents, se trouve formalisé (au sens de pris dans une forme) selon le principe idiosyncrasique du tréfonds psychique du sujet se révélant ainsi sous forme d'un caractère, d'un tempérament, d'un monde, d'un univers, donc d'un style. En d'autres termes : le langage de l'artiste est structuré comme son inconscient - lui-même sauvage comme une forêt.
Aussi, le décodage d'une peinture, le décryptage d'un dessin, le déchiffrage d'une toile s'apparentent-ils au processus analytique d'ouverture de l'inconscient d'un individu. La parole dite sur un divan par un corps allongé équivaut à la peinture exposée par un artiste. Ici, la musique des mots, les modulations du verbe, le grain de la voix, le chant chamanique d'un logos débridé ; là, les traits d'un dessin, les couleurs d'une palette, l'élection et le traitement du sujet, le cadrage d'une scène, l'agencement théâtralisé de situations, le montage de fragments épars, ce que l'on nomme habituellement la composition.