Extrait de l'introduction de Sylvie Thiéblemont-Dollet :

Confrontations et perspectives interculturelles

La forme choisie de cette seconde édition est destinée à poser de nombreux questionnements tournés autour des échanges et de l'interculturalité par le biais de l'art. C'est, en quelque sorte, l'occasion de confronter les liens et/ou les ruptures entre les notions d'art et d'interculturalité, et de mettre en perspective le lien ou le tiers (le médiateur ou la médiation) qui contribue ou non à cette association ou a contrario à une plus grande distanciation. En effet, dans la tradition occidentale, «le croisement de certaines pratiques culturelles avec les dimensions métaphysiques, spirituelles et intellectuelles de la culture» correspond à l'art et à la culture artistique, point de vue communément partagé par une partie importante de la population (Darras, 2004 : 62). Mais qu'en est-il dans d'autres sphères du monde ? Ces conceptions sont-elles partagées ou non ? Et comment sont-elles intégrées et perçues ? Au fond, quelles sont les définitions attribuées à ces notions ? De même, qu'en est-il des formes et des pratiques transculturelles/pluriculturelles, ce terme pouvant être entendu à la fois comme des invariants, mais aussi sur le modèle des formes et des pratiques artistiques contemporaines transdisciplinaires et pluridisciplinaires qui intègrent vidéo, danse, théâtre, arts plastiques, cinéma, etc. Ainsi une oeuvre est-elle aujourd'hui attribuable, de la même manière, à une seule culture ? Cela a-t-il encore un sens de parler d'oeuvres occidentales, asiatiques... etc., comme s'il y avait premièrement, une spécificité (technique, d'usage, etc.) et secondement, une pureté des formes expressives en fonction des continents ? Par ailleurs, si la notion de médiateur interculturel désigne «une personne capable d'aider [l'autre] à ne pas seulement surpasser des obstacles linguistiques, mais [également] ceux d'ordre culturel» (Fendler, Vatter, 2004 : 229), comment, par le biais de supports culturels (film, photographie, peinture, sculpture, musique, etc.), se produisent les rencontres et échanges intercultu­rels ? Y a-t-il davantage de sensibilisation interculturelle ? Ou les stéréotypes et préjugés existants sont-ils renforcés ? Ou encore est-ce que cela incite au rapprochement interculturel ? Enfin qu'en est-il du statut de médiateur au sein des instances culturelles (quelle que soit leur structure) et quels effets peut-il produire ou non ? Quelles significations peut-on attribuer au fait même d'avoir recours à une instance médiatrice ? Et quels sont enfin les constats autour des processus destinés à la constitution d'une identité locale, régionale ou nationale (ou autre) par le biais des arts et ce, en confrontation à d'autres cultures ?

Autant de questionnements qui soulèvent des questions éthiques, politiques, etc. que des chercheurs et praticiens, étrangers et/ou de l'espace frontalier, présentent, chacun selon leurs spécificités et leurs regards. Cette édition est particulièrement originale tant par les objets d'étude (assiettes en faïence de Sarreguemines, chanson Had Gadya, expositions d'art contemporain japonais en France, boisson au XVIe siècle au Mexique, théâtre dans une banlieue de Metz, usages d'Internet par des groupes de personnes immigrées d'Amérique latine, tradition de l'hospitalité en Afrique de l'Ouest au prisme de la situation française, art et transdisciplinarité, musée et médiation, port de la faluche), les territoires qu'elle recouvre (continents, espace transfrontalier, villes, banlieues, petits quartiers, associations, collectifs, regroupements religieux, familles, scènes de théâtre, musées, etc.), que les périodes qui font voyager le lecteur de l'Antiquité à l'époque contemporaine.