«Celui qui ne prend pas le temps, ne voit rien.»

Cette observation concernant les photographes et leurs oeuvres, faite il y a déjà cinquante ans par l'essayiste et historien d'art Benno Reifenberg, s'adresse aussi à ceux qui regardent des livres de photographies et particulièrement des livres de photographies de nus. La représentation du nu au moyen de la photographie est aujourd'hui omniprésente et incite à une consommation rapide. Ce ne fut pas toujours le cas dans l'histoire de la photographie. La plupart des anciennes photographies de nu publiées ont servi de modèle d'étude aux peintres et sculpteurs dans les académies d'art. Le plaisir de regarder secrètement a cependant toujours existé. L'idée que la représentation photographique soit très près de la réalité a du jouer là un rôle décisif et a amené à considérer la photographie comme un moyen de représentation visuel dominant dans les mass médias.

Aujourd'hui encore, il semble que les représentations de nus retiennent facilement l'attention. Le corps nu ou légèrement vêtu domine les premières pages de presque tous les magazines et ce sont surtout les représentations de nus féminins qui cherchent à attirer l'attention, qui doivent être le point de mire. Le plaisir voyeuriste à regarder l'autre (sexe) n'a, malgré toutes les photographies déjà publiées, rien perdu de sa fascination. La phrase de Robert Mapplethorpe : «La sexualité a quelque chose de magique que personne ne comprend vraiment» laisse pressentir, pourquoi le thème du nu doit toujours se développer de manière nouvelle et que chaque époque trouve sa propre forme de représentation.

Peter Jirmann Jr. et ses modèles cherchent à exprimer le corps, la sexualité et l'érotisme. Ils utilisent pour cela le langage de la pose. C'est leur forme d'expression et elle est aussi très actuelle. La pose est ici l'expression d'une attitude, d'un geste, d'une position dont l'effet est calculé et montre donc clairement la précision avec laquelle Peter Jirmann Jr. prépare ses prises de vue et met ses modèles en scène. Les outils qu'il utilise ne jouent là aucun rôle. Il ne travaille pas comme un photographe qui cherche l'instant, mais comme un créateur de photographies qui traduit ses idées en images avec virtuosité. Et il se fie au fait que ceux qui regardent comprennent l'idée qui s'est manifestement exprimée dans la pose.

Les poses renvoient toujours à une idée qui se situe au-delà de la réalité du moment. Dans les photographies, il ne s'agit ni des visions de Peter Jirmann de la représentation du corps féminin, ni du jugement esthétique que leur portent les spectateurs. La représentation formelle, elle aussi lui importe peu. Même la personnalité du modèle vient au second plan, après l'objectif du message de l'image. Par contre, la gestuelle et l'attitude représentées dans les images provoquent d'autant plus d'associations chez celui qui regarde, lui donnent à réfléchir et font naître chez lui des désirs et des exigences.

Avec les idées exprimées dans les poses, le modèle et le photographe plasticien se refusent à une atteinte voyeuriste de la part du spectateur et exige de façon offensive une prise de position. Les poses n'autorisent d'aucune manière des regards dérobés comme par un trou de serrure. Mais il s'agit également de ceci : les poses ont besoin du spectateur qui en prend connaissance, qui les déchiffre et qui admire l'interprète. Et celui qui en temps que photographe plasticien, comme Peter Jirmann Jr. et ses modèles, se sert du langage des poses, agit et dit aussi, je te montre à toi, spectateur, comme mes modèles sont beaux, comme ils sont sûrs d'eux-mêmes, ouverts, défiants et je te demande de prendre le temps de comprendre les idées que nous avons formulées et visualisées dans les images.


Prof. Rudolf-Gerd Lindemann de l'Ecole supérieure Georg Simon Ohm de Nuremberg