Introduction :

Argentique ou numérique, là n'est pas la question. La lumière est la matière première du photographe. Le mot photographie comprend déjà en lui cette notion. Il est dérivé des mots grecs : photos (lumière) et graphein (dessiner). C'est la maîtrise de la lumière qui fait la marque des grands photographes.

Il existe des moments photographiques où la lumière est un "don divin" et vous devez vous appliquer à en tirer le meilleur parti. D'autres fois - en studio, par exemple - vous en avez le contrôle total. Connaître les règles simples auxquelles la lumière obéit, comprendre quelque chose de ses qualités et de la composition, aide les photographes à travailler avec, afin d'éviter de rater des images à cause de reflets, de pertes de détail dans les hautes lumières et dans les ombres, ou encore, d'aboutir à des couleurs manquant de saturation.

L'heure du jour est l'instant critique du photographe de paysage, car elle détermine la direction et l'angle que fait la lumière avec la scène, mais aussi la qualité de sa couleur. Pour le photographe, qui opère dans la rue, à la seule lumière disponible, elle devient une matière difficilement maîtrisable. Les photographes, d'autres thèmes, complètent la lumière naturelle par le flash, et cela quel que soit le temps. En studio, le photographe contrôle totalement l'éclairage, chaque luminaire, chaque ombre, reste sa pure création. L'important consiste à développer un oeil photographique face à la lumière, pour voir non seulement le sujet, mais aussi la façon dont il est éclairé.

Qu'est-ce que la lumière ?
Pour réussir ses photos, avec la lumière, le photographe doit comprendre sa composition et les règles de base qui la sous-tendent. Ce chapitre aborde la théorie de la couleur et la manière de mesurer la lumière pour obtenir des expositions fidèles. Il traite aussi des moyens de la filtrer et de réaliser des images aux limites de son spectre visible.

Lumière naturelle
La lumière du jour photographique est d'une nature spéciale que peu de gens soupçonnent. La lumière naturelle varie énormément en qualité, selon l'heure de la journée, de la saison et du lieu.

Lumière disponible
C'est la lumière - non nécessairement naturelle - qui nous entoure tout le temps et susceptible de nous faire prendre des photos. La plupart du temps, les photographes travaillent avec cette lumière ambiante, souvent sous de faibles niveaux d'éclairage, mais qui nous donne les images les plus évocatrices.

Lumière photographique
On entend par là, la lumière spécifiquement destinée à la photographie. Elle se présente sous forme continue. C'est celle des lampes à incandescence (tungstène), fluorescentes ou des flashes puissants. Cette partie aborde l'alternative à la lumière naturelle, ses avantages et ses inconvénients.

Contrôler la lumière
Le studio peut être considéré comme une unité fermée dans laquelle le photographe se sert de chaque source lumineuse et contrôle chaque réflexion, chaque ombre. Ici, nous traitons de la manière dont un simple éclairage est réglé et contrôlé, et aussi, comment un éclairage complexe s'appuie sur des principes élémentaires.

Utiliser la lumière
La qualité de la lumière est un puissant composant de l'expression de l'image. Cette partie s'intéresse donc à la manière d'assimiler la technique pour laisser libre cours à la créativité. On y aborde aussi un moyen de faire des images sans apparareil photo.