Présentation :

Suivant différents angles d'attaque, mais reliés par le même fil conducteur théorique, les essais réunis ici ont pour but d'élucider les conflits du visuel qui ont traversé le siècle qui vient de s'écouler et se prolonge dans celui qui commence. La question de l'image dans sa dimension esthétique, mais aussi politique, philosophique, théologique, n'a cessé depuis longtemps de condenser une multitude d'enjeux souvent brûlants et conflictuels. Mais le siècle précédent a été, de ce point de vue, explosif. Secoué par l'art moderne avec ses défigurations cubistes et ses échappées non-figuratives, décontenancé par la psychanalyse avec ses forages dans la profondeur des images oniriques, bouleversé par la nouveauté des moyens mécaniques de saisie de l'apparence des choses et des êtres (photographie, cinéma), le siècle passé a connu la refonte complète de la visualité gréco-romaine et renaissante. En quelques décennies le régime visuel a basculé dans une nouvelle ère. Ces remises en cause, ces ruptures, ont engendré de multiples conflits dont les attendus ont été, et sont encore, non seulement artistiques (mort de l'art ? renouveau ? éclipse ?), mais aussi politiques (révolte surréaliste, antimodernisme nazi), économiques (l'objet d'art comme «valeur» ?), sociales (quelles formes architecturales dans la ville, quelle esthétisation du quotidien ?), ou même sourdement théologiques (autour des rapports entre l'image et le sacré).
À travers ces multiples conflits du visuel ce n'est pas seulement la question du tableau (accroché, décroché, retourné, décadré et ré-encadré) qui transparaît, mais celle, concomitante, du sujet percevant, de son point de vue centré ou éclaté, de son rapport à lui-même et aux autres. Avec insistance, que se soit sous des légitimations mystiques ou sous des références technologiques, l'art moderne et contemporain donne à voir le faire de l'art lui-même. Il témoigne à la fois d'une productivité ouverte, (parfois jusqu'à l'absurde) et d'un sujet divisé, qui tout en se reconnaissant comme source, ne se rencontre lui-même que sur un mode toujours indirect, déplacé, dans ses créations et ses projets.