Extrait de l'introduction de l'auteur :

Mon propos est avant tout d'aider tous les créateurs, ceux qui travaillent la porcelaine, le batik, la broderie, l'impression sur tissu, la tapisserie, le dessin et la peinture. Il ne s'agit ni d'un manuel ni d'un cours, mais d'un recueil d'idées et d'exemples pour apprendre à utiliser vos dons d'observation et développer votre imagination afin de créer de nouveaux motifs.

Depuis des siècles, les modes d'expression des artistes s'influencent les uns les autres. Aujourd'hui, notre inspiration est plus que jamais internationale alors qu'autrefois l'art se contentait d'être national, voire régional. Les maîtres et les apprentis perpétuaient cette tradition, dont on retrouve l'expression sur toutes sortes d'objets : poteries, faïences, textiles ainsi que sur les plafonds, les portes ou les meubles. Ces traditions nationales se sont enrichies de multiples influences au cours des siècles. Pourtant, on retrouve presque toujours les traces d'un particularisme national dans le trait du dessin ou le choix des couleurs.

Ma méthode est aussi simple qu'ancienne. On y a recours dans toutes les parties du monde où la nature inspire le langage des formes. Les meilleurs résultats ont été copiés et améliorés au fil des temps, car, depuis toujours, les générations nouvelles ont assimilé les techniques de leur art en copiant les anciens maîtres. J'utilise le mot «copier» au sens ancien de «reproduire d'après un dessin» et non dans celui de «décalquer» : on n'apprend rien en décalquant.

La copie exerce en effet l'oeil et la main. Elle familiarise l'artiste avec son modèle, ce qui lui permet de travailler ensuite plus librement et d'exploiter les possibilités décoratives des formes et des couleurs. C'est là que l'imagination entre en jeu. Reproduire fidèlement des documents est l'affaire du photographe et du dessinateur de musée. Ce qui m'intéresse davantage, c'est de créer du neuf à partir de l'ancien ; là, l'imagination est reine.

Si vous voulez essayer, prenez un bloc à dessin, un crayon et des couleurs, dans les pages suivantes, je vous indiquerai ma méthode, mais il en existe d'autres qui vous conviendront peut-être mieux.