Auteur : John Garrett
Traducteur : Robert Pinto
Date de saisie : 10/07/2006
Genre : Photos
Editeur : la Compagnie du livre, Paris, France
Prix : 31.00 € / 203.35 F
ISBN : 978-2-912679-57-4
GENCOD : 9782912679574
Cet ouvrage est destiné à ceux qui ont déjà quelques notions et une expérience photographique raisonnables comme connaître le rapport entre obturateur et ouverture, avoir développé quelques films et connaître les principes de base de tirage.
Après avoir travaillé comme photographe de mode et de publicité à Melbourne, l'Australien John Garrett débarque à Londres en 1966. Dans cette métropole, il a travaillé pour de grands magazines de mode, pour des agences de publicité et des quotidiens. Cet auteur photographe explique ici des cas particuliers couvrant tous les sujets courants : portrait, nu, nature...
Extrait de l'introduction :
LE CONTEXTE.
Etudiant, je dévorais littérairement les grands magazines qui, page après page, publiaient de magnifiques photos.
C'étaient Harper's Bazar, Vogue, Life et Paris-Match.
J'achetais ou empruntais aussi tout livre qui traitait de mes photographes favoris : Richard Avedon, Irving Penn, Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson, Eugène Smith, Ansel Adams et la liste remplirait une pleine page.
Toutes ces publications étaient à la fois inspirantes et intimidantes. J'étais découragé par l'apparente infaillibilité de ces photographes. On ne voyait jamais de photos plus ou moins ratées ou de séries d'épreuves qui montraient la progression vers la grande photo. C'est ce que je compte faire ici : écrire un livre que j'aurais aimé trouver à mes tout débuts de photographe.
LE NIVEAU DE CE LIVRE.
Cet ouvrage n'est nullement destiné au débutant. Le lecteur devrait avoir une expérience photographique raisonnable, comme savoir le rapport entre obturateur et ouverture, avoir développé auparavant ses propres films et connaître les principes du tirage. En d'autres mots, j'ose espérer que vous avez d'autres ouvrages sur la photo sur vos étagères (certains des miens !).
(...)
J'ai toujours pensé que connaître le contexte d'une image et comprendre les circonstances qui entourent sa création ont autant d'importance que les informations techniques qu'il faut assimiler pour prendre des photos. La clé de la prise de vue en noir & blanc est la visualisation : la capacité de voir, en noir & blanc, notre monde en couleur. Les prises de décisions techniques deviennent créatives quand s'améliore l'aptitude du photographe, à visualiser. J'ai essayé, dans cet ouvrage, de montrer comment cela se passe réellement, le pourquoi des photos et pas seulement le comment.
Dans le monde réel, les conditions de travail des photographes professionnels sont loin d'être idéales. Mais, si vous voulez que votre travail soit payé à sa juste valeur, il n'y a pas d'excuses acceptables ; seules les bonnes photos méritent la première place.
Copyright : Studio 108 2004-2008 - Informations légales - Vous êtes éditeur ?
Programmation : Olf Software - Infographie, XHTML/CSS : Gravelet Multimédia - Graphisme : Richard Paoli