Auteur : Jeremy Galton
Date de saisie : 16/03/2006
Genre : Guides et conseils pratiques
Editeur : Dessain et Tolra, Paris, France
Collection : Questions d'atelier, réponses d'artiste
Prix : 20.00 € / 131.19 F
ISBN : 978-2-295-00081-1
GENCOD : 9782295000811
Les questions que vous vous posez le plus souvent : comment réaliser une ombre portée; créer l'illusion de la matière (verre, métal, tissu, eau) donner de la profondeur à votre dessin ? Jusqu'ou aller dans le détail ? Comment placer les personnages dans un paysage ? Comment rendre la lumière et le mouvement ? Des réponses claires et précises pour vous guider, des pas à pas détaillés et de nombreux exemples de démonstration autour d'une oeuvre au crayon.
° L'apport et les conseils d'un artiste professionnel pour vous perfectionner dans les techniques du dessin.
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Extrait de l'introduction :
Le dessin peut être défini comme l'art de représenter le monde en trois dimensions sur une surface plane, avec de simples traits. Le dessin est très proche de la peinture, dont il est indissociable. On peut dessiner avec de la peinture, de même que l'on peut aussi élaborer des figures complexes en utilisant des crayons de couleur comme un peintre utilise la gouache. Ce livre présente des compositions élaborées avec différents médiums. Les principaux instruments utilisés dans cet ouvrage sont les crayons graphite, les crayons de couleur et le stylo-plume, ce qui n'exclut pas la craie, les crayons Conté, le stylo-feutre et le stylo-bille.
Ce n'est que très récemment que le dessin s'est affirmé en tant que discipline à part entière, Jusqu'au 18ème siècle, il n'était pour les artistes qu'une étape préliminaire à la réalisation de tableaux. Les esquisses préparatoires des grands peintres de la Renaissance, par exemple, n'étaient pas destinées à être un jour encadrées et exposées dans les musées et les galeries.
Si on le compare à la peinture, qui nécessite un matériel encombrant, le dessin est une discipline artistique très pratique.
Avec simplement un bloc à dessin et un crayon de papier vous pouvez immortaliser vos vacances. La campagne, la ville, les fleurs et les personnes sont des sujets qui se prêtent parfaitement au dessin.
Un dessin ou un croquis reflète le point de vue et les émotions de l'artiste, et il est plus évocateur qu'une photographie. Chaque ligne tracée correspond à quelque chose que vous avez réellement observé, ce qui n'est pas le cas pour un sujet photographié. La photographie rendra compte de tous les éléments ; le dessin, lui, mettra en valeur ce qui vous a marqué. Beaucoup d'artistes ne se déplacent jamais sans leur bloc et dessinent en permanence, peu importe l'endroit. Ils ont l'oeil pour voir les choses sur le vif et sont capables de les dessiner très rapidement, sans vraiment penser aux techniques développées dans les pages de ce livre. Avec un peu de théorie et beaucoup de pratique, vous progresserez très vite.
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