L'art, ancien ou contemporain, constitue depuis longtemps le centre de mon travail photographique, régi par des codes et des techniques précises.
J'ai eu envie de laisser tout ce bagage derrière moi à la rencontre d'un musée de ma région natale, musée méconnu qui m'a toujours fasciné par son ancrage architectural dans la ville et par la sensibilité exceptionnelle qui a prévalu dans la mise en relation des oeuvres.
J'ai avant tout voulu faire un livre de portraits, mais se sont glissées des vues de l'architecture et des correspondances entre les oeuvres.
J'ai essayé de créer des photos porteuses de la même immédiateté que celle de la rencontre avec une personne, par le biais d'une lumière incertaine et d'une position du regard basée sur l'émotion. Cette émotion qui était le but du travail de l'artiste, afin de délivrer le spectateur de ses démons personnels et de lui faire voir le caractère universel de ses joies, de ses extases et de ses souffrances.
J'ai voulu montrer les habitants de ce musée comme des personnages contemporains, dont le message venant des temps anciens n'a pas changé, mais semble filtré par la pratique culturelle, qui essaie de classer plus que de ressentir.

Florian Kleinefenn, Photographe de l'ouvrage