Mes premières expositions publiques ont laissées le souvenir de sujets plus tumultueux qu'aujourd'hui. Mon but était de dynamiser le dessin pour que les bâtiments prennent vie. Certains phares péchaient, d'autres dansaient et d'autres encore palabraient sur la futilité des choses humaines.

Mes yeux étaient trempés dans l'encre des plus grands peintres maritimes, mais c'est Friedensreich Hundertwasser, le génial Autrichien qui a inspiré le côté «traviole». Il faut aussi dire que j'ai passé les 16 premières années de ma vie en Iran pays des minarets magnifiques. À Ispahan j'ai visité et surtout fait bouger le minaret tremblant de Monar-Jonboune. Cette prouesse de l'architecture abbasside aurait-elle initié mes minarets marins d'Armorique ?

L'apparition des livres de mieux en mieux documentés sur les phares de France et ma collection personnelle de cartes postales anciennes ont généré une ouverture sur toute l'histoire de cette architecture si particulière et si magique.

Peu à peu, j'ai appliqué mes acquis stylistiques à l'ensemble des phares pour assouvir une frénésie d'appropriation. Au fil des ans, la maturité du trait m'a un peu éloigné des premiers tableaux un peu brut et l'expression du mouvement et la gestuelle des phares se sont affinée.

Aujourd'hui par le biais de ma palette graphique et technique, je tente d'extraire le caractère essentiel qui définit chaque phare. Ils sont devenus des éléments pivots de mon univers maritime et le débat sur la sauvegarde des phares leur donne un nouveau sens. Cette passion m'a aussi rapproché du personnel de l'administration des Phares et Balises au point d'avoir visité quelques phares «inaccessibles» en leur compagnie et d'exposer mon travail au Musée de la Marine lors de l'exposition intitulée «Phare» à côté d'autres peintres maritimes comme Vernet Hue ou Signac.

J'espère que cette reconnaissance se prolongera jusqu'à pouvoir un jour peindre les parois d'un phare, ne serait-ce que pour quelques jours.