Les livres de Hazan, Paris, France
- Youssef Ishaghpour
- Hazan, Paris, France
[...] Loin du cliché banal de l'artiste muni de tout son nécessaire d'originalité, de personnalité, de style etc., grâce à quoi se communique le langage des oeuvres, il y a, pour l'auteur, avant tout, un noyau de pensée plus anonyme, un noyau collectif dont il est le modeste serviteur. C'est la zone où se situe la sagesse sous-jacente à toutes les idéologies et à toutes les fatales contingences du monde. C'est la pulsion de instinct de vie, de connaissance, d'amour, de liberté qui a été conservée et vivifie (...)
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- Marc Dachy
- Hazan, Paris, France
Dada désigne plus que des personnes, des événements, des attitudes, des procédures, des lieux et des moments éphémères, volatiles, insaisissables avec une seule base d'entendement, l'art comme arme contre la société c'est-à-dire la mort. Propos de ces Archives : montrer à quel réservoir puisent des oeuvres "droites, précises et à jamais incomprises", divulguer Dada comme une création continue de pensées et de concepts et non pas des images récupérables alors qu'elles appartiennent à la plus formidable prote (...)
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Boire et manger : traditions et symboles
- Silvia Malaguzzi
- Hazan, Paris, France
Avec le boire et le manger, ce guide des arts s'attache à une iconographie familière, qui a de tout temps suscité l'intérêt des hommes. S'ils ne peuvent vivre sans boire et manger, ces activités sont aussi pour eux synonymes de plaisir, voire de fête. C'est dire si le sujet est important. Dans une première partie, l'ouvrage rappelle les grandes traditions religieuses, mythologiques, littéraires qui ont suscité le développement iconographique des scènes liées à la nourriture et à la boisson. Sur le plan lit (...)
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Cahiers d'art : musée Zervos à Vézelay
- Dirigé par Christian Derouet
- Hazan, Paris, France
Les Cahiers d'art : cet intitulé va servir d'enseigne pendant un demi-siècle à une maison d'édition fondée par Christian Zervos à Saint-Germain-des-Prés. L'essentiel de son activité gravite autour du magazine du même nom, qui couvre, non sans irrégularité et même interruption, l'avant-garde artistique de 1926 à 1960. Occasionnellement, on y publie des monographies d'artistes. L'éditeur, fasciné par la quête des origines, engloutit progressivement capital et énergie dans une grandiose histoire de l'art de la (...)
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- Werner Hofmann
- Hazan, Paris, France
"Ce que Friedrich peignit, plus que la nature elle-même, c'est la nature contemplée. [...] Comme l'a décrit David d'Angers, qui lui rendit visite en 1834, Friedrich est le peintre de la "tragédie du paysage". A cette tragédie, il s'abandonne, fidèle en cela aux accents de la poésie et de la philosophie de ses contemporains romantiques allemands, de Novallis à Schelling. La décision du cadrage est toutefois chez lui souveraine : à l'intérieur, ce qu'il perçoit, ce qu'il cherche à rejoindre, c'est une vibrati (...)
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- Pierre Wat
- Hazan, Paris, France
On s'avance dans la peinture sans savoir. La main droite poussant la main gauche. Une toile poussant l'autre à tâtons. On regarde la peinture un oeil mouillé. La couleur en débord. Une toile bordant l'autre. Le débord de l'une tirant la suivante. La mouillure de l'oeil marquant la méconnaissance. La réalité physique de la peinture marque le savoir et la méconnaissance l'un rejaillit sur l'autre l'assure et le déstabilise. On apprend la peinture à tâtons. Claude Viallat De son travail, Claud (...)
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- Brendon Taylor
- Hazan, Paris, France
Du jour où le jeune Picasso colla sur sa toile en 1908 un morceau de prospectus publicitaire des Magasins du Louvre (sans que l'on sache bien d'ailleurs si Braque ne l'avait pas précédé dans cette initiative révolutionnaire), un processus de création n'a cessé de travailler contre l'intégrité du tableau et de l'oeuvre d'art tels qu'ils s'étaient imposés jusque-là. Le collage s'est trouvé ainsi propulsé au coeur de l'art moderne et contemporain comme un agent de subversion des techniques de la peinture, des (...)
- Jean-Jacques Terrin
- Hazan, Paris, France
Cet ouvrage richement illustré, explique en quoi la construction d'une coupole révèle à la fois les capacités technologiques de la civilisation qui la réalise et la dimension symbolique qu'elle accorde au cosmos. Son évolution, influencée successivement par l'Orient et par l'Occident, permet ainsi de tracer une sorte d'itinéraire géographique de l'architecture des bâtiments à plan centré depuis plus de deux mille ans, de Bagdad à Vienne en passant par Jérusalem, Rome, Istanbul, Londres, Osaka, Séoul ou Pari (...)
- Gérard Durozoi
- Hazan, Paris, France
Le XXe siècle a promu en art une succession d'avant-gardes, parmi lesquelles il convient d'opposer deux dynamiques. D'une part, des groupements d'artistes ont cherché un renouvellement des formes artistiques, animés par l'esprit de modernité, la foi en le progrès et le projet de construction d'un monde harmonieux parce que rationnellement organisé - et potentiellement accordé à un ordre politique "idéal". Mais dès l'irruption de Dada en 1916, il apparaît que d'autres artistes sont au contraire bien décidés (...)
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- Ricard Mas Peinado | Carlos Rojas
- Hazan, Paris, France
LA PRESENTATION DE L'EDITEUR : Beaucoup a été écrit sur Dali : des monographies, des flots journalistiques sur ses frasques, le témoignage des proches, l'exploration psychanalytique du Dali des profondeurs. Sans négliger ces éclairages, l'intérêt du présent ouvrage est d'adapter son approche à la singularité de Dali : créateur d'oeuvres d'art, au sens matériel du terme, mais dont la vie même s'est voulue aussi «oeuvre d'art». D'où un double aspect de l'enquête où l'analyse et la chronique se répondent sans (...)
Femmes artistes, artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
- Catherine Gonnard | Elisabeth Lebovici
- Hazan, Paris, France
Le XXe siècle est le temps où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. Pour nombre d'entre elles, nées en France ou arrivant depuis le nord de l'Europe, la Russie ou l'Amérique, cette histoire collective commence à Paris. Ce n'est qu'à la toute fin du XIXe siècle que l'École des beaux-arts, les académies, les ateliers leur sont ouverts. La ville, avec ses cafés, ses théâtres, ses cabarets, va longtemps rester un territoire masculin, qu'il leur faudra conquérir pour y "flâner" en toute liber (...)
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Géricault, la folie d'un monde
- Bruno Chenique | Pierre Wat, Sylvie Ramond
- Hazan, Paris, France
«Le musée des Beaux-Arts de Lyon consacre une nouvelle exposition à l'un des artistes majeurs du romantisme français, Théodore Géricault (1791-1824), quinze ans après l'importante rétrospective présentée à Paris, aux Galeries nationales du Grand Palais, en 1991. Elle réunit plus de 140 oeuvres provenant de collections publiques et privées européennes et américaines». Avec Le Radeau de la Méduse, les oeuvres les plus frappantes et les plus célèbres de Théodore Géricault sont sans contexte les cinq portrait (...)
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- Anne-Brigitte Fonsmark | Felix Krämer | Naoki Sato
- Hazan, Paris, France
Durant toute sa carrière, le peintre danois Vilhelm Hammershoi (1804-1916) a adopté comme sujet de prédilection les intérieurs des appartements successifs qu'il a occupés, sujet qu'il traite avec une extrême économie de moyens et auquel il donne un caractère obsédant. Supprimant tout détail anecdotique, il représente des espaces silencieux, dérangeants par leur vide et à peine animés par la silhouette sombre de femmes presque toujours vues de dos. Sa palette réduite à des camaïeux de gris et de bruns ajoute (...)
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Histoire de l'art : une discipline à ses frontières
- Eric Michaud
- Hazan, Paris, France
À l'aube du XIXe siècle, l'histoire de l'art a prétendu se construire comme un champ autonome du savoir. Mais à quel prix ? Moyennant quels partages et quelles exclusions ? Contemporaine du mythe de "l'autonomie" de l'art, cette discipline a voulu lui fabriquer une histoire séparée. Il fallait instituer une temporalité propre à l'art, distincte des autres temporalités de l'histoire, pour assigner des limites à sa liberté proclamée : "L'art doit être libre, et libre de la façon la plus illimitée", déclarait (...)
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Histoire vivante des couleurs : 5.000 ans de peinture racontés par les pigments
- Philip Ball
- Hazan, Paris, France
L'histoire des couleurs fait de la peinture un roman, pour peu que l'on ne sacrifie pas comme à l'accoutumé leur origine et leur poids. On a oublié le coût exorbitant que le lapis-lazuli représentait au Moyen Age pour un commanditaire, abbé ou prince. N'est-il pas ; opportun de connaître la liste des pigments dont disposaient Titien, Rubens, Van Dick, Vermeer, Monet ou Kandinsky avant de théoriser sur leur chromatisme ? Ou encore l'incidence de l'apparition à partir de la fin du XVIe siècle de plusieurs nou (...)
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Hogarth : exposition, Paris, Musée du Louvre, 17 oct. 2006-8 janv. 2007
- Mark Hallett | Olivier Meslay | Frédéric Ogée | Christine Riding
- Hazan, Paris, France
Aujourd'hui, William Hogarth (1697-1764) est surtout apprécié pour sa fibre satirique, pour sa vision acerbe et parfois comique d'une société britannique rongée par la corruption et l'hypocrisie ; célèbres sont ses récits en images, qui mettent en scène des personnages imparfaits ou maudits par le destin - prostituées, libertins, alcooliques, rustres, voleurs et meurtriers - qui vivaient et mouraient en marge de la société respectable. C'était aussi un artiste novateur et ambitieux dans d'autres genres, not (...)
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Icônes et saints d'Orient : repères iconographiques
- Alfredo Tradigo
- Hazan, Paris, France
L'icône (du grec eikon, "image") n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin : les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessin précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en premier lieu celle du Saint Suaire). Selon cette conception de la "copie" qui caractérise l'art chrétien ancien et médiéval, l'authenti (...)
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Intérieurs, les peintres de l'intimité
- Frances Borzello
- Hazan, Paris, France
Une femme qui lit, une famille réunie autour d'un dîner convivial, le soleil entrant à flots dans une pièce vide... Depuis le XVIIe siècle, les artistes ont cherché à capter l'atmosphère particulière du foyer. La peinture d'intérieur a fait son entrée dans l'art avec l'âge d'or de la peinture hollandaise, à travers l'oeuvre d'artistes tels que Pieter De Hooch et Jan Vermeer. Elle est restée présente tout au long du XVIIIe siècle. Mais le XIXe siècle a particulièrement mis en valeur l'importance du foyer, (...)
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- Giovanni Curatola | Gianroberto Scarcia
- Hazan, Paris, France
La région iranienne, plus vaste que le territoire de l'Etat d'aujourd'hui, a connu depuis les temps les plus reculés une expérience culturelle extraordinaire. Son art a continuellement puisé à des sources hétérogènes et apparemment lointaines (le monde méditerranéen d'un côté, l'Inde et la Chine de l'autre, l'immense Asie centrale faisant le lien) pour les fondre en un langage nouveau et autonome destiné à servir de source d'inspiration pour d'autres cultures (Arménie, Géorgie, Indes, pays du Levant, Samark (...)
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- Gérard Durozoi
- Hazan, Paris, France
L'artiste est celui qui, au carrefour du monde, lorsque l'esprit tourne à tous les vents, est le point de coïncidence entre l'homme de l'art et le profane, le régulier et le séculier, le collectif et l'individu. [...]. Pour moi l'artiste est celui qui se laisse influencer par tous et non par un. Jacques Villeglé Né en 1926 à Quimper, Villeglé n'a connu, en fait de formation artistique (en peinture et architecture), que celle dispensée en une période où les informations sur l'art moderne étaient presq (...)
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- Laurent Houssais
- Hazan, Paris, France
La série «Guides des arts» propose une nouvelle approche monographique des artistes majeurs à travers le double témoignage chronologique du Journal : «le journal intime» (propre à la vie et à la carrière de l'artiste) et «le journal du temps» dans lequel il a vécu. Année après année, le journal intime rendra compte au plus près de la vie de l'artiste et de son oeuvre, à travers sa correspondance, le témoignage de ses tiers, ses propres écrits, ses carnets de dessin ou d'esquisses restituant sa vie, sa car (...)
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L'aquarelle : de Dürer à Kandinsky
- José-Luis de Los Llanos
- Hazan, Paris, France
Petite voix fluette couverte par l'orchestre de la grande peinture, l'aquarelle joue rarement les premiers rôles dans l'histoire de l'art études préparatoires, travaux de décorateurs ou d'entomologistes, divertissements de jeunes filles victoriennes, tels sont, semble-t-il, ses domaines d'élection. Et pourtant... José de Los Llanos trace le parcours original de cette technique, depuis la Renaissance jusqu'à l'art abstrait, depuis Dürer l'inventeur, jusqu'à Kandinsky qui utilisa l'aquarelle pour franchir la (...)
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- Sandra Baragli
- Hazan, Paris, France
Ce volume est le 18ème titre de la collection «Guide des arts» et le 4ème volume de la série `Un volume par siècle'. Bien que relevant encore du Moyen Age, le XlVème siècle connaît une première affirmation de l'artiste de cour, tels Jean Pucelle, Claus Sluter, Simone Martini, comme de l'artiste des cités florissantes d'Allemagne ou d'Italie, alors soucieuses d'embellissements, comme Giotto, Ambrogio Lorenzetti ou Andrea Pisano. Installés à l'intérieur des cités, les couvents des ordres mendiants (francisca (...)
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- Stefano Zuffi
- Hazan, Paris, France
Dans toute l'Europe, le XVe siècle marque l'apogée du système de pouvoir des seigneuries locales ; l'art en est l'expression luxueuse et raffinée. Au XVe siècle, le gothique tardif et le style nouveau de la Renaissance humaniste coexistent et se mêlent. Le désir de donner un aspect concret au volume d'une figure humaine, inscrite dans un espace mesurable, a été amorcé par Giotto, au début du XIVe siècle. Alors que, dans les Flandres, l'amour de la réalité conduit à la description minutieuse d'un microcosme (...)
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